martes, 11 de mayo de 2010

D'Villalpando: Diseño en Cadena

D'Villalpando es una empresa 100% mexicana dedicada a la fabricación de cadena y joyería en oro y plata. La fabrica está ubicada en la zona de Satélite. La empresa distribuye la joyería a tienda departamentales como Liverpool. Consta de varias secciones ubicadas en dos plantas. Una sección esta dedicada a la fabricación de joyería en general como dijes, aretes, pulseras, anillos, etc. La segunda planta esta dedicada únicamente a la fabricación de la cadena con diferentes diseños, diferentes colores, tamaños, grosores etc. Este proyecto tiene como fin dar a conocer una empresa mexicana con mucho auge y mucho prestigio.






NACIDOS EN EL BURDEL



NACIDOS EN EL BURDEL
Born into brothels
Ross Kauffman y Zana Briski
Red Light Films/ Think film/ HBO/ CINEMAX Documentary Films

Nacidos en el Burdel es un documental que cumple el propósito central de, como su nombre lo indica, documentar algo, hacer un registro y permitirnos conocer más sobre otras realidades. Pero al mismo tiempo nos da un testimonio de como la vida profesional de una persona junto con la voluntad y el interés de ayudar e incidir en la vida de los niños puede ser capaz de transformar el presente y con suerte el futuro.

Zana Briski y Ross Kauffman deciden irse a vivir al burdel, conviviendo con la gente que vive en el y viviendo con ellos los casos mas extremos y viendo las cosas mas inhumanas que se puedan ver. Conoce a un grupo de niños que la empeizan a seguir a todas partes y se vuelve su maestra. los niños muestran un gran interés por la fotografía y Zana les empieza a enseñar como usarlas.

La vida del burdel y de los adultos que vivian en el que eran el proyecto inicial de Zana y Ross quedó en segundo plano cuando estos niños empezaron a ser una gran parte de su vida. El enseñarles podría ser una herramienta para que comenzaran a construir un futuro distinto al que, de algún modo, se les había determinado —ser prostituta después de los 11 o 12 años, vender drogas o alcohol, etcétera.



Zana empeiza a promover el trabajo de los niños en una exposición, los hace sentir importantes y también que pueden hacer algo por lo que pueden ser reconocidos, pero lo más importante es que les enseña que pueden tener una vida mejor a la que estan destinados. Zana hace hasta lo imposoble por meter a las niñas y niños a escuelas donde puedan recibir una educacion, al final lo logra con casi todos, lo que pasa después con cada uno de ellos ya fue desicion de sus padres o de ellos mismos,

Es un documental para reflexionar. las situaciones que existen en este mundo a veces son muy radicales y dentro de ellas vive gente como niños y niñas inocentes de esta situación de la cual no pueden salir. La voluntad de ayudar a alguien a través de algo tan sencillo como la convivencia puede cambair su vida en una manera totalmente diferente.

miércoles, 28 de abril de 2010

FOTOMONTAJE



Para mi fotomontaje utilice de fondo dos fotos mías, una es de hace 3 años y la otra una reciente. Estas dos fotos las escogi porque en lo personal me gustan mucho. Abajo puse dos fotos... una de mis amigos de toda la vida sin los cuales no seria lo que soy hoy y sin ellos no podria vivir, y del otro lado una foto con mis amigos de la carrera que se han hecho muy importantes en mi vida. Arriba se encuentra una foto de la banda alternativa Placebo, ya que esta banda marco por completo mi adolescencia, fue mi inspiracion, mi depresion y mi manera de ser, fue mi primera pasion y mi primer trauma musical y de ahi que pusiera el texto SOULMATES NEVER DIE, que es de una canción de dicha banda. Abajo de esa foto hay una del Cirque du Soleil, puse esta foto porque mi sueño es dedicarme al vestuario escénico y hacia allá quiero enfocar mi carrera.
Arribe de mi foto puse una foto con la persona mas importante de mi vida... mi hermano. Y bueno, los textos... GHOST LOVE SCORE es el nombre de mi canción favorita del mundo, de la banda Nightwish, para mi es la canción mas hermosa y perfectamente escrita, musicalmente y liricamente hablando, es mi favorita, no digo que sea la mejor del mundo ya que me queda muy claro que no ^^.

Puse un texto que dice OPERA y otro que dice SOPRANO ya que me encanta cantar, tome clases de opera un tiempo y pues estoy en la categoria de soprano. REQUIEM FOR A DREAM fue una pelicula que marco mi vida por completo y por eso puse la palabra requiem.

Y por ultimo, puse unos garigoles en la aprte de arriba ya que siempre me he identificado con ellos e inconcientemente siempre los dibujo y los incluyo en mis diseños.

lunes, 19 de abril de 2010

WAR PHOTOGRAPHER


WAR PHOTOGRAPHER
JAMES NACHTWEY
A FILM BY CHRISTIAN FREI
ICARUS FILMS, 2001

BIOGRAFÍA
James Natchwey, fotógrafo de guerra estadounidense.
Nacido en Syracuse y criado en Massachusetts, se formó en Historia del Arte y Ciencias Políticas. Influenciado por las imágenes de la Guerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos, decidió hacerse fotógrafo. Trabajó a bordo de navíos de la marina mercante y, mientras aprendía a fotografiar, trabajó como interino en la de edición de películas documentales y como camionero. En 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de periódicos en Nuevo México y, en 1980, se mudó a Nueva York para dar inicio a una carrera como fotógrafo freelance para revistas. Su primer trabajo como fotógrafo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre protagonizada por miembros del IRA y del INLA. Desde entonces, James Nachtwey se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias.
Desde 1984 es fotógrafo de la revista Time. Estuvo asociado a Black Star de 1980 a 1985 y fue miembro de la agencia Magnum de 1986 a 2001. En este año participó en la fundación de la agencia de fotografía VII Photo Agency. Hizo exposiciones individuales en el International Center of Photography de Nueva York, en la Bibliothèque Nationale de France en París, en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en el Museum of Photographic Arts de San Diego, en la Culturgest de Lisboa, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Fahey/Klein Gallery de Los Ángeles, entre las más destacadas. Está asociado a la Royal Photographic Society y es doctor honoris causa en artes de la Facultad de Artes de Massachusetts.
En 2001 se publicó el documental War Photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental.
En 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del Ejército de los Estados Unidos. Quedó ingresado inconsciente por algunos días.



Natchwey, en sus difernetes viajes alrededor del mundo ha ido formando una ideología entorno a la guerra, entorno al mundo y entorno a la gente que lo habia. ha presenciado las masacres mas crueles e inhumanas moviendose entre miles de refugiados y millones de muertos. el se da cuenta que las guerras ya no son entre paises, sino entre pueblos. Natchwey nos cuenta que algunas de estas guerras eran muy "cavernícolas", las armas utilizadas no son pistolas o bombas, sino machetes, cuchillos, palos y todo lo que pueda servir para matar.

Acerca de su trabajo el plantea que su objetivo es darle a concer al resto del mundo lo que realmente pasa, de lo que no estamos concientes, una denuncia contra la guerra. Su trabajo le ha ayudado a conocer al mundo tal y como es y principalmente conocerse a el mismo.

Los códigos de comportamiento quedan suspendidos en una guerra. Las fotos pudieron hacerse porque la gente acepta. Se tiene que tener la complicidad de la gente, que los reciba y que quieran que el fotógrafo este ahí. Para mostrar al mundo lo que les pasa.



Muchos fotografos de guerra, al no poder superar lo vivido, lo visto, lo olido y lo oido en una guerra,s e vuelven un tanto cínicos, Natchwey ha logrado evitar esto y ser un fotografo exepcional.Natchwey quería con sus imágenes convencer a la gente.

A veces se cree que se es a prueba de balas. Muchos periodistas mueren por esto. Se trata de constantemente sobrepasar los límites. El miedo no es lo importante, loi importantes es como se maneja y como se lidia con ello.

Las fotos sobre la hambruna en África están tomadas en centros de alimentación, no se toman las fotos a gente que muere, sin ayudarlas. Mucha polemica gira alrededor de este trabajo. Unos dicen que es monstruoso fotografiar la desgracia de los demas, ganas premios a costa de la miseria y de la guerra donde mucha gente muere y donde mucha mas sufre. natchwey plantea que no le interesa que sus obras sean vistas como obras de arte, sino como una manera de hacer conciencia en la gente y dar a concoer otra parte de una vida que no concoemos del todo. Aunque esta idea lo persigue, siempre tiene un profundo respeto por la gente que fotografía. Así la gente puede aceptarlo y el aceptarse a si mismo.


domingo, 24 de enero de 2010

domingo, 17 de enero de 2010

LA FOTOGRAFÍA




La fotografía (de foto-, luz] y -grafía, escribir]) es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar unaimagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.

El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.

Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia.

La fotografía puede clasificarse bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y demás personas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887).